.“Puede haber ideas sin cuerpo y hay cuerpos sin ideas... hay tantas posibilidades”.
El mismo Anish kapoor se sincera al estipular que los objetos -comenta-, es paralela a la historia de los materiales. Desde la Edad del Bronce en adelante la cuestión de la materialidad es fundamental. Lo que me interesa es que para cada materialidad existe una inmaterialidad. Esto puede ser visto como una cuestión mística, desde luego. Uno de los fundamentos de la vida es la conciencia, que es inmaterial y misteriosa. A la vez, los objetos tienen la capacidad de ‘jugar' con lo físico y lo no físico. Esta cuestión es, finalmente, filosófica, y nos lleva hacia el ‘de dónde venimos'. Me interesan los interrogantes, y muchas de estas cuestiones se refieren a los opuestos, como masculino/femenino. El estudio es un lugar en el que el artista puede ser cualquier cosa... trabajar en él es una especie de ritual pensado para dejar que las obras se transcriban a sí mismas”.
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En mi concepción la forma se basa en la propia luz, como los juegos de espejos que distorsionan el carácter de las mismas sin olvidar la veracidad del negativo que le da su propia razón de ser, pequeñas acumulaciones de formas primigenias cubiertas de polvo de color para diluir sus contornos; complejas obras de ingeniería; despojos horadados por la simple huella del fuego sobre el metal. El tiempo es un devorador de espacios que entiende en clave Divina el acto de la creación.
Mis sueños como las formas de las que he hablado nunca se revelan como soy yo, de hecho me alegro porque eso me demuestra que me embargan sin falsedad el verdadero sueño, Por que creo en Dios y es penoso no llegar a El a través de lo bello, cuando me derramo derrotado en la angosta realidad del infinito, entiendo que en mi derrota construyo el testimonio de que solo el esta tras todo, Allah versa su mano a través del testimonio del soñador para que en vida caiga el velo de la creación y yo como artista lucho en el cursar de este camino, en realidad toda una ilusión efímera de lo terrenal.
En este protocolo de vida que es la fe en el arte y el arte como demostración de fe, impertérrito puedo quedar derrotado en ocasiones por la vanidad simple de la estética, de las cosas carente de significados o significaciones, la perenne tristeza de revelar las formas transigidas por la propia exigencia de lo material sin revelar lo oculto en la materia. Para no quedar atrapada en esta derrota, que por otra parte no tiene nada de indigna si no más bien la tristeza que se pueda encontrar en su propia dignificacion, por este sentir me encauzo para medir el candor de mi vida en la significación de lo que es la creatividad en mi propio estilo de vida.
Anish Kapoor obliga a hablar sobre su contribución como artista cuando dice: “Es muy difícil aceptarse a uno mismo”. No tengo ni idea. El problema es encontrar la forma de ser creativo y liberarse a uno mismo. Superar las convenciones, plantearse cómo vivir, cómo ser, asumir la idea de la libertad, tomársela en serio y encontrar todas las formas posibles de ser creativo. Una de las razones por las que admiro a Picasso es por su increíble habilidad para liberarse a sí mismo y ser creativo”. “Déjeme decirle que aunque hoy está de moda la confrontación con el origen étnico del artista, éste es uno de los menores problemas del arte. Esta aproximación supone un distanciamiento de las cuestiones realmente importantes. El arte es un sistema simbólico y formal que trata de problemas que se manifiestan. No creo en la idea del origen étnico. Puede que el mal arte de hoy aborde este tipo de cuestiones, pero la mayor parte del buen arte encuentra la forma de evitarlo. Para mí, ser un artista español, americano o inglés viene a ser igual. Lo importante es la obra”.
Anish Kapoor, (art work)
He aquí opino, el ¿Por qué? De todos aquellos como Anish Kapoor, Picasso, Miguel Ángel, Digo de Velásquez, Leonardo Da Vinci, y tantos que en verdad entre todos son pocos formalmente informales, pero siempre presentes por el contraste de su mensaje y la reinvención evolutiva de su trabajo. Pareciera que los medios no han hecho pedagogía de la calidad y ya es tarde para ganar esa batalla. Hoy hay mucho de artista carente de arte sin rigor, sin técnica sin trabajo ni labor sufrida sin curtirse y reflejar este hecho en el abituario propio de su producción distinguiendo sin dejar dudas de tal razón.
Por aquí versa mi segunda sin razón de los polos opuestos para mi existen el orden opuesto de todo aquello que suma la idea y el cuerpo, el rigor y la compasión, el aprendizaje y lo bello, Ilm y Ma´rifa, lecciones eternas del pasado versadas con interpretaciones modernas, el propio secreto del espacio encriptandose en el tiempo, la evolución de la fe como razón versada en la conciencia. Hablamos de creer y caminar, lo hacemos muchos humanos pero no puedo carecer de esta formulación en la entrega de mi consciencia artística.
En mi trabajo arrastro una obsesión, Cada trabajo espero que ayude en su contemplación a poderse recrear en lo minúsculo como revelación de la grandeza, todo conferido en un feedback de eclosión postulada en la propia irracionalidad de la supervivencia estética. Pero este bagaje de supervivencia estética no se basa en razón mundana de lo material, es aquí donde concebimos el decálogo de lo que se podría autodenominar examen de conciencia, es aquí donde la luz de la obra más que ser contemplada nos mira. Ahora lo versado, lo nacido es nuestra propia existencialidad soportada y excusada en la expresión minúscula de cada obra y pieza. Porque lo que se ve con los ojos difiere mucho de lo que puede ser entendido. La racionalidad nos revela un sentido pluscuamperfecto, el tiempo pasado es presente en su onírica de movimiento, y desde el presente estalla un cosmos de movimiento de luces estrelladas, de galaxias soportadas en el espacio que sostiene su propio contenido infinito, sus principios versan en los caminos de lo finalizado y comporta en la eclosión de todo este rito oculto, el descubrimiento de lo que sin saber porque nos hipnotiza.
“Siento que soy realmente un artista abstracto y que hago arte abstracto”, lo abstracto no es moderno siempre ha existido la abstracción siempre esconde una mascara oculta no en lo que se mira, evidentemente el problema siempre deriva en la forma en que miramos olvidando lo contemplando que esa es tarea mecánica de los ojos, el ejercicio consiste en entibar lo descubierto, lo percibido o lo oculto que conocemos sin ser desvelado que esto sin ser facultad ocular es parte humana y de nuestra vida, dicho de otra manera entiendo que esta es mi definición de misticismo bajo la sombra de lo artístico.
Una de las condiciones de la abstracción es precisamente su idoneidad para ir hacia el principio de las cosas, al principio de la conciencia, al primer día y al primer minuto. Es por eso por lo que me interesa que los objetos se autocreen, aunque sea una ficción. Mis objetos, son objetos que tienden hacia el principio. Este es el gran reto... porque no sabemos lo que es ese principio. Quizás el Big Bang fue real o tal vez fue una ficción... La realidad es algo físico, está ahí, pero la imaginación va por otros derroteros”.
Por ello me propongo derogar mi formulación en el rescate de los libros revelados, los compendios abstractos que más me han enseñado acunados en la propia historia andalusí encuadernada entre estucos de arabescos en la propia Mezquita de Córdoba, la adormecida Alhambra de Granada, y tantos otros secretos encontrados en la búsqueda de mi método.
Espero no romper mi oportunidad de compartirlos y seguirlos exponiendo, seguiré como no, contando, desgranando la modernidad del pasado interpretando y demostrando con el arte como se ornamenta la empírica de la fe.
The Ceramic Golden Art (Spain)
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